FOTOMONTAJE CON INSTRUMENTOS MUSICALES

Partiendo de la idea de descontextualizar el instrumento de música, realizamos una serie de fotomontajes con diferentes técnicas y resultados.

Hay muchas posibilidades: jugar con el cambio de escala, con la introducción del objeto en un lugar imposible o poco habitual, aprovechar el reflejo en el propio instrumento, extender el propio cuerpo sobre el instrumento, etc. Hay fotomontajes hechos a mano donde se recorta y pega, y otros hechos con programas a ordenador.

Aquí tenemos algunos de los resultados:














COLLAGES CON INSTRUMENTOS MUSICALES

Partiendo de la obra de algunos artistas plásticos que trabajan con los instrumentos de música, nosotros hicimos un collage a partir de las fotos de nuestros propios instrumentos.

Hacer un collage implica tomar muchas decisiones.

Primero, ¿qué se puede encolar? Muchas cosas en realidad, desde papeles a elementos reciclados.

Hacer un collage puede implicar también muchas y diferentes acciones:
Apropiarnos de una imagen, destruir y recontruir, reciclar y reutilizar. Pintar, dibujar, difuminar, componer espacialmente, crear relieve, agujerear, rasgar, etc.

Un collage se puede hacer recortando con la mano o con tijera. O sino, aprovechando elementos que ya tengamos, por ejemplo etiquetas, billetes de tren, o lo que queramos.

Cuando utilizamos revistas o periódicos, si buscamos una imagen para nuestro collage, ya estamos haciendo otra acción: seleccionar y dar un nuevo uso y significado a la imagen.

Aquí tenemos algunas escenas de trabajo para hacer nuestro collage:











En esta obra, Óscar dibuja, difumina, relaciona ideas de imagen y sonido, y también algún recuerdo personal.



Víctor deconstruye el interior de su instrumento de música, en una imagen que no suele ser habitual del clarinete. También contrasta colores como el rojo y el negro.



Joaquín convierte su collage en una relación de ideas y de colores vivos que parecen escapar de los instrumentos como sonidos...



Camino muestra la intensa relación que existe entre manos y pianos. Hay cosas intangibles como las cumbres de las montañas o el dinero para muchas personas.



Rubén juega con el tamaño, con el contraste entre color y blanco y negro, y con la discontinuidad del objeto. Compone una trompeta de un modo diferente.



Carlos no parte del instrumento fotografiado, sino de su forma, que recompone a través de recortes de revistas de otros objetos dorados.



La obra de Elisa es enigmática, ya que puede verse así o enrollada en la dirección que marca la flecha. En el centro aparece una imagen de la columna en forma de palmera de San Baudelio, donde antiguamente se guardaba el tesoro de esta ermita.



El collage de Juanma se expande y se convierte en una escultura de relieve. Descompone también su instrumento y distribuye mil trocitos de papel.




PINTAR A CIEGAS

El azar puede encontrarse tanto en la música como en las artes plásticas.



En este taller nos pusimos unos antifaces de dormir y probamos a pintar con los ojos cerrados. A ver qué pasaba.

Pintar con los ojos cerrados nos permite fijarnos en otros sentidos como el oído y el tacto, e incluso el olfato. Utilizamos para este taller cartulinas, lápices, pasteles, carboncillos, ceras blandas, y ceras duras. Nada de gomas de borrar, no hacía falta corregir.

Comprobamos que según qué materiales se utilicen, los dibujos emiten sonidos y los materiales tienen su propia textura y olor.

No todos los dibujos suenan igual. Todo depende del material que utilicemos y la intensidad con la que lo hagamos. Y también tenía su dificultad porque había que sujetar bien los instrumentos de dibujo, y conocer por el tacto los límites del papel para no pintar la mesa.

Pintar a ciegas nos puede ayudas a olvidarnos de lo visual, a no fijarnos en nada y a interiorizar.A parte de no saber cuál va a ser el resultado, con lo que contamos con el factor sorpresa del final.










Y al final nos hicimos una foto a ciegas:


Y estos fueron los dibujos pintados en total oscuridad:













PINTAR AL AZAR CON UN PÉNDULO

Hay personas que hacen dibujos gestuales mientras charlan por teléfono. Aquí nosotros utilizamos un lápiz pendular y, mirándonos a la cara, surgieron dibujos al azar que parecían mapas de relieve a base de líneas y puntos.







PARTITURA GIGANTE

En este taller vimos imágenes de artitas que trabajan con partituras y otros artitas que prefieren dejar sólo sus huellas. Nosotros unimos esto en una propuesta. Realizamos un trabajo en equipo y otro individual.

En equipo extendimos un rollo de papel gigante y con cinta aislante fuimos tirando líneas y procurando que fueran rectas. El compás era distinto al habitual.




Luego cada uno tenía su propio espacio en la partitura para dejar su huella. La huella tenía que ser del propio cuerpo. No importaba qué parte: manos, pies, orejas, nariz, puños, labios, codos, rodillas, etc.










El resultado final es éste. La interpretación de esta partitura es libre.

DIBUJAR CON AZAR ASISTIDO

En este taller no importaba el tema a dibujar, sino el modo de dibujar. Era más importante el proceso que el resultado, y cuando prima el proceso no hay un dibujar bien o mal, sino simplemente dibujar. Todos hacen lo mismo, y se trabaja con la serie y el módulo, ya que el papel es siempre del mismo tamaño.

A partir de una serie de tarjetas que se escogían al azar dibujamos de difentes formas. Existen muchas combinaciones y posibilidades. Todos dibujamos del mismo modo y a la vez.

Para realizar este taller utilizamos varios tipos de tarjetas.

Unas se referían a la técnica: rotuladores, lápices, bolígrafos, ceras duras, tizas, pasteles, carboncillo, papel de calco, collage, dibujos con cinta aislante, estampación, etc.
Otras tarjetas se referían al tipo de papel, como papel de envolver, cartulina reciclada, papel vegetal, de periódico, kraft, millimetrado o pautado, etc. Otras posibilidades se referían a qué dibujar. Por ejemplo: círculos, puntos, líneas rectas, quebradas, entrecortadas o curvas, rectángulos, triángulos, cuadrados, manchas, cuadrículas, etc. Y otras tarjetas se referían al modo en que teníamos que dibujar: agarrando con el puño el material, con los ojos cerrados, con la mano contraria, con lazarillo, juntando todos los papeles, dibujando muy pequeño, de espaldas al dibujo, ocupando todo el papel, la mitad del papel o una esquina, dibujando en el de al lado... hay muchas variables.
Y aquí están los procesos y los resultados: